L’arte pubblica, nel suo più profondo significato di Public Art secondo le pratiche che si sono gradualmente consolidate dai primi anni ’90 prima nei paesi di area anglosassone e gradualmente in tutta Europa, è considerata non più soltanto monumento o decorazione negli spazi pubblici, ma importante momento di relazione con il contesto. Gli artisti hanno cominciato a porsi come stimolo e filo di connessione fra amministrazioni pubbliche e molteplici soggettività sul territorio, contribuendo a far emergere necessità primarie, desideri, funzionalità. Nell’intervento artistico così inteso il pubblico non ha più soltanto un ruolo da spettatore, ma diventa “portatore di senso” e la sua azione e presenza diventano fondamentali per il divenire dell’opera, come fondamentale importanza acquistano il contesto, la storia del territorio e dello spazio nel quale si interviene. L’arte ha cominciato anche ad essere sempre più un possibile catalizzatore di nuove energie e sensibilità, un dinamico strumento di indagine antropologico-sociale per una conoscenza più profonda del territorio e dei suoi problemi, e può rafforzare l’identità collettiva e del luogo. Lo sguardo dell’artista si concretizza così in interventi site-specific, o ancor meglio contest-specific progettati per quel luogo e non altro, non dogmatici né preconfezionati e autoreferenziali, ma il più possibile aperti e in divenire, che possono prevedere l’uso dei linguaggi più diversi (dal video alla fotografia, dalle azioni performative alle installazioni, al progetto che dialoghi con l’architettura o ridisegni spazi di verde pubblico eccetera). Così intesa l’esperienza artistica diventa uno strumento di “trasformazione”, aiuta non solo a “parlare di” ma a “parlare con” un territorio e la sua gente.