Marino preferì morire arso vivo all’interno di un caseggiato circondato dai tedeschi piuttosto che arrendersi al nemico.Morì  insieme al compagno Rino Ruscello.

Per questo motivo nel 1968 gli è stata assegnata la medaglia d’oro al valore militare e gli è stata attribuita una strada a Bologna.  

Marino Dalmonte

Desolazione. Cappella Gregorini Bingham, la scultura rappresenta la "Desolazione", firmata dallo scultore Vincenzo Vela (1820-1891) in basso a sinistra

“…Una giovine donna, bellissima, dai capelli scomposti, dalle vesti cadenti, siede là sopra un alto seggio, piegato il busto gentile in avanti, puntati i gomiti alle ginocchia, strette le guance fra i pugni chiusi, fissi gli occhi torbidi nel vuoto. Il viso rivela una intelligenza forte che affonda nella follia. Nessuna cura stringe più costei nè del mondo né di sé. Nessun vivente presuma, per esserle stato caro, poterle recar conforto.
Ella non torcerebbe un momento gli occhi suoi avidi dalla visione di angoscia che la impietra; e tuttavia ci balena che possa repente balzar dal seggio con uno strido, avventarsi là dove guarda, tanto potente vita spirò nel marmo il grande artista che le pose nome «Desolazione». (…) Ma non è nel vento, è sulle labbra silenziose della bella creatura di marmo che ci si disegna la prima parola del mistero. (…) S’ella fosse raffigurata nell’atto del pregare o del piangere, di una emozione insomma tenera e calda, si direbbe che l’attitudine sua genera il sentimento nostro; ma non è così. Il dolore e l’amore di lei, compenetrandosi a vicenda, si sono indurati in un’angoscia torva, senza tenerezza, senza fiamma. È forse la leggiadria del volto e del corpo che può tanto sopra di noi? No, la sua bellezza è troppo cupa, troppo sinistro il disordine dei suoi capelli e delle sue vesti.
La potenza sua fascinatrice è nella grandiosità del suo dolore impersonale, senza nome.
Ella non è una madre, non è un’amante, è il dolore stesso, è l’idea pura, fatta marmo, dell’universale dolore, del dolore che oscura presto o tardi ogni vita umana. (…) Pure, se io potessi evocare dai morti Vincenzo Vela, l’artefice sovrano, e interrogarlo, egli mi risponderebbe di non avere pensato mai a una bellezza del soffrire.”

Il ritratto di Mario Cornacchia eseguito dallo scultore Alessandro Massarenti

Il Cippo Cornacchia, realizzato verso il 1890 dallo scultore Alessandro Massarenti nel Chiostro VII, racconta una delle storie più drammatiche tra quelle documentate nel vasto catalogo di epigrafi e sculture del cimitero bolognese. Sul lato verso il portico l’iscrizione recita: Qui giacciono Mario Cornacchia, poeta sorgente, nobile d’animo e d’ingegno, rapito a 20 anni all’arte all’amore. Silvia Ripa e Fortunato Cornacchia, coniugi, i quali non potendo sopravvivere all’adorato figliuolo, vollero insieme seguirlo nel sepolcro. Quante speranze quanto dolore quanta pietà, questo avello racchiude. Sull’obelisco, in primo piano, è collocato il ritratto del figlio, mentre ai lati sono riprodotti, con crudo realismo, le fisionomie dei genitori dopo l’atto suicida. Su tutto si impone, come mesto guardiano e testimone, un bellissimo angelo che regge un cartiglio con la scritta Ars et Amor.

Lo scultore Alessandro Massarenti è chiamato a ritrarre anche i genitori dopo il gesto suicida

Santino funerario bolognese della seconda metà dell'800

Nello spazioso campo che sta in mezzo del perfetto riquadro di logge superbe, hanno tumulo i fanciulli che non toccarono il settimo anno della età: felici che della vita non videro che l’aurora! Il terreno è sparso all’intorno di erbe odorifere e di vaghi mirteti, e sulla lapide che li ricopre fa malinconica e dolce ombra il salice, i cui rami, simbolo delle lagrime, s’abbassano tino a lambire il giallo fiore che sorge agli orli della pietra. Sotto quel salice, tra quella pioggia di rami, sciolta le treccie, in atto di dolore tu veder puoi in quel dì la desolata madre che prega e sospira al pargoletto cui la morte, ahi troppo crudelmente, le rapì dal seno innamorato: e forse a lei d’ accanto v’è inginocchiato un fanciullo che ha lunga e inanellata la chioma d’oro, che tien piegate le mani, e col zaffiro degli occhi al cielo rivolto, sorride – sorride al fratello che il guarda dal Paradiso. L’ innocenza sta in mezzo circondata dalla virtù. Il grandioso portico, abbellito d’una tribuna che è detta la cappella dei suffragi, nelle faccie di ogni arco mostra magnifici monumenti innalzati a coloro che più si distinsero per esemplar vita, per dignità, e per qual si voglia maniera di studi e di arti. l monumenti dei Caprara, dei Malvezzi, degli Albergati, dei Zambeccari sovra gli altri cospicui primeggiano.”

Santino funerario bolognese della seconda metà dell'800

Ercole Gasparini (1771-1829), Veduta della Cappella de' Suffragi nel Cimitero Com.e di Bologna, 1811 ca. Bologna, Collezione Privata

E v’è perfino l’antica chiesa dei Certosini, famosa per gotica architettura, dove, dopo le meste idee del cimiterio, il visitatore può aprir l’animo a quelle care consolazioni di che la religione di Cristo tanto tiene in isperanza l’uom giusto. (…) E benedetto sia colui che prima immaginò di togliere dal chiuso dei templi i cadaveri, il cui lezzo si confondeva al sacri profumi dell’incenso e della mirra, e quindi spargevasi per le città ad ammorbare i viventi. Io non potrei (parmi) dormire il sonno della morte nelle mifitiche e buje caverne di un sotterraneo dove il verme de|la putredine è rè, e me beata, se all’aere aperto una fresca e povera zolla mi ricoprirà su cui possa aver libera vita il fiorellino dei campi. (…) I due amici che noi lasciammo per la via della Certosa, facendoci innanzi per dominarla tutta d’un guardo, già colla moltitudine vi sono entrati dalla sontuosa Porteria degli ex monaci Certosini che le serve oggi d’ingresso; già si trovano sotto la magnifica loggia che fa ufficio di calcidica fra le sale del medio evo, il grande Colombario, le sotteranee tombe dei Gommi, il Panteon degli uomini illustri, e l’ingresso al gran chiostro de’ monumenti; e già essi si avanzano con le più scelte brigate in questo bellissimo chiostro, dove scultori, pittori ed architetti fecero a prova onde mostrare quanto potevano nel rinvenimento del bello all’arte loro relativo.”

Certosa di Bologna, Chiostro VII, 1883. Il progetto si deve ad Antonio Zannoni (1833-1910)

Ehi! cha’l scusa… Bologna, 22 novembre 1884 n. 47 anno 5
“Il Chiostro n. 7. Seguito al “Fiacre n. 13” di Saverio Montevud.
Una rabbia di sole meridiano incombeva sulle campagne e sul bianco polveroso delle strade. Dalle acque stagnanti e melmose veniva su una nebbia grassa, fumante che perdevasi in istriscie gialle come lamine fulve circondanti la faccia del sole d’oro matto. Un silenzio afoso prepondeva all’intorno. Come dovevano essere felici i mori in quel tepore meridiano! Nessuno per le vie e pei campi deserti. Il solo ing. Ceri vagava circospetto colla sua tuba e il suo lungo stifelius, che al sole meridiano avevano lampi e guizzi di oro matto. Brasachof chiamato Brasa in Italia, il figlio delle steppe russe che ha nelle vene il sangue dei Vandali, dei Nichilisti e degli iconoclasti, il cui programma è “morto e distruzione distruzione e morte!” vide il Ceri, si ammiccarono, si strinsero la mano. Erano fatti per intendersi. Ceri fu introdotto – le porte si spalancarono davanti a lui come per incanto. Era corso fra loro un patto diabolico di distruzione e di strage. Le corone artificiali dovevano essere immolate e la Stella d’Italia, con uno de’ suoi raggi che sembran sogghigni di scherno, avrebbe illuminato la canizie del Sindaco e la euritmica tetraggine del luogo. Brasa e Ceri avevano in essa guardato e si erano compresi!!! Ceri si fermò davanti ad una portucola che dal Chiostro N. 7 metteva, valicando un vicolo – rigagnolo, nel Chiostro Monti. Quale vista! Io griderò ai quattro venti, disse Ceri che le colonne d’un Chiostro non infilavano quelle dell’altro – ciò è orribile. Tubertini e Dall’Olio non le hanno infilate… Sono ancora in tempo di rendere una grande giustizia – gli ignobili dell’Ufficio di Edilità dovranno tremare alla luce di Ceri e al fuoco di Brasa. E’ notte, la luna d’argento matto illumina i muri della Certosa che lampeggiano lampi di cobalto ed anche un poco di rame. L’aria profumata dà dei baci di vitriolo alle piante che fremono e si attorcicliano come serpi in amore. I due piagnoni alle colonne d’entrata al Camposanto ravvolti nei loro mantelli lugubri sembrano due fotografi in azione. Tutto è silenzio – i pippistrelli solo svolazzano, svolazzano zirlando e tracciando vicoli che vanno man mano restringendosi attorno alla tuba dell’ing. Ceri nascosto fra le tombe del Chiostro N. 7. Allo scoccare della mezzanotte – quattro uomini dalle faccie sinistre appaiono sulla portuncola ed illuminano quattro facce ed altrettanto sinistre di muratori senza franchi con fiaccole che danno fiamme di sangue aranciato. Dio degli dei – terrore d’averno – brutalità della forza – orrore – maledizione esclama Ceri. Essi chiudono – i manigoldi! – la portucola; il pubblico non vedrà domani che le colonne non si infilano più. – Io sono disonorato!.. Pronunciate queste ultime parole Ceri svenne, ma le sue voci corsero portate sulle ali dei venti certosini che si sprigionarono tra le tombe ove eran rimasti tanti anni. L’indomani Burzi Medardo e Gino Calzoni e coi loro occhi si accertarono che la portucola era stata chiusa – Da chi? – perché quella nicchia se non doveva essere che un pietra-intaglio? Si temette vi fosse stato murato tutt’ora vivente il Ceri ma così non fu… Burzi tremò – tremò fino Calzoni e finalmente andò la Commissione edilizia – Azzolini – Samoggia – Faccioli ecc. ma dissero che sarebbero tornati a vedere, tanto i fiacres sono pagati. Ognuno dei fiacre che li conduceva aveva il N. 13 Fatalità! Fatalità!

Pizz e bccòn… (…)
Circola per la città una protesta, che noi pure abbiamo firmata, contro il famoso editto Municipale che vietava le corone alla Certosa… Questa protesta va riempendosi di un numero considerevole di firme. Che cosa risponderà la nostra benemerita Giunta Municipale innanzi ad essa?; sarà ascoltato il reclamo? Ci vuol pure tanto bene, che per proteggere la nostra salute… ha fatto affogare nel canale.. perfino i melloni e i fichi!

Ehi! Ch’al scusa.. Bologna, 28 febbraio 1885 n. 9 anno 6
Pel Claustro N. 7!!!.
Alcuni ingegneri ci hanno mandato questa lettera che noi dedichiamo interamente all’ing. Ceri. “(…) scrivemmo tempo fa una lettera al sig. Ceri dimostrando che se pure vi era qualche pecca nel famoso Claustro VII era però rimediabile, ed anzi si sarebbe fatto peggio se si fossero eseguite le modificazioni progettate dal Ceri (…). Non si comprende l’arabattarsi che Ella fa pel famoso Claustro VII della Certosa, poiché anche ammesso che vi si trovi qualche difetto il rimedio che Ella proporrebbe sarebbe peggiore del male. Infatti il prospetto del Claustro, come ognuno può vedere formato da colonnato corinzio, abbenchè abbia una piccola porta nel mezzo, piace egualmente ed ha del grave e del maestoso. E se tale colonnato si dovesse smuovere per accomodarlo alla costruzione di quel quid di lucernario o frontone da Ella progettato ne verrebbero alterate le proporzioni e ne risulterebbe un ibridismo. Insomma non si potrà mai negare che le forme del prospetto del Claustro VII sieno della più pura architettura greco-romana e però classiche, e che tutto verrebbe alterato aggiungendovi un frontone che non sarebbe secondo le regole. Poiché qui solo starebbe bene il timpano greco e non altro, e sfidiamo chichessia a smentirci. Creda bene sig. Ceri che è meno male una porta piccola che un prospetto barocco. Con rispetto Della S. V. Devotissimi Alcuni Ingegneri architetti

Bologna, 30 maggio 1885 n. 27 anno 6
Le disgrazie de l’ing. Ceri.
…Dopo così grande risultato l’ing. Ceri si è occupato di musica – con ugual successo – e tanto per non lasciare l’abitudine ha rifatto per suo conto il Claustro N. 7 della Certosa e il suo disegno a suscitato tanta commozione nell’animo della giunta che i lavori sono seguitati come prima e l’ing. Ceri ha parlato al vento. (…)

La lapide dedicata a Giuseppe Ceri nel corridoio nord della Galleria Annessa al Chiostro IX

Un fantastico autoritratto di Elisabetta Sirani comparso nell'articolo "Cimitero comunale di Bologna", della rivista torinese "Il Mondo Illustrato" del 21 agosto 1847

Il testo più significativo dedicato al monastero è certamente La Certosa di Bologna descritta nelle sue pitture, edita da Luigi Crespi nel 1772. L’autore non manca di descrivere le varie opere della Sirani, aggiungendovi anche alcune notizie biografiche e di costume: “…La figlia del già nominato Giovan- Andrea, la rinomatissima Elisabetta Sirani fu la pittrice del gran Quadro compagno (…); e come vi scrisse il suo nome, così ritrasse se stessa in una delle Sante laterali, ed è quella, che guarda il cielo.”

Elisabetta Sirani (1638-1665), il "Battesimo di Cristo", 1658. Certosa di Bologna, Chiesa di San Girolamo. Foto Oriana Palermo

A distanza di secoli il testo viene ripreso da Davide Bertolotti nella rivista “Il Ricoglitore” del 1823, aggiungendovi pathos e sentimento di gusto romantico: “Di molti insigni quadri questa chiesa è fregiata, tra i quali più particolarmente mi fermò gli occhi e il pensiero quello di Cristo al Giordano, opera di Elisabetta Sirani nel suo ventesimo anno. Sei anni dopo l’infelice perì di veleno, amministratole dalla sua ancella. In una santa di un quadro laterale Elisabetta ritrasse se stessa, ed al cielo pietosamente rivolti ha gli occhi di vaga donzella, come se consapevole già fosse di dover così per tempo salire a quell’immortale soggiorno.”